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VR 무대조명 체험으로 공연의 빛과 색을 살펴보자
‘살아나’라는 공연을 보고 벽에 달린 별자리 조명과 케플러 뒤의 배경에 멋진 무대조명에 빠져들었다. 이번에 만난 새로운 미디어팀의 신한빈 주임님이 초등학교 저학년을 대상으로 한 백스테이지 VR 체험 부스에 대해서 설명을 해주셨다. 공연을 보기 전에 로비에서 VR 안경을 쓰고 공간의 시각적 체험과 인터렉션이라는 의사결정 장치를 넣어 체험할 수 있다고 한다.
하지만 내가 VR 촬영에 대해 전혀 모르기 때문에 방향을 잡기가 쉽지 않았다. 어떤 방식으로 촬영하는지도 몰라서 방향을 잡을 수가 없었다. 하지만 촬영감독님이 말씀하셨듯이 VR 카메라는 동시에 360도 전체를 촬영할 수 있다. 그렇기 때문에 대극장의 규모와 공간감을 느낄 수 있는 장면을 담으려고 했다.
무대조명은 빛의 기능과 특성으로 나뉘어져 있다. 따라서 무대 조명이 어떤 효과를 낼 수 있는지, 조명이 무대 위에서 어떤 일을 하는지에 초점을 맞췄다. 지금 라이브 무대에 영상 컨트롤이 가능한 조명 장비가 2대 와있다. 무대 전체에 달린 조명은 빛이 움직이게 해 전체적인 공간감을 느낄 수 있게 하도록 설계되어 있다.
무대조명은 공연에서 중요한 역할을 한다. 공연에서 빛과 색을 재료 삼아 조명이 공연의 흐름을 만드는 것이다. VR로 무대위에서 극장 전체를 바라볼 수 있으니, 빛과 색이 어떤 모습으로 공연의 전체적인 분위기를 이끄는지 기대해볼 수 있다. 이 제작자의 몸과 뇌가 공연의 분위기와 흐름에 묻혀져서 공연에서 빠져들었던 기분을, VR 무대조명 체험을 통해서도 느낄 수 있을 것 같다.
테크놀로지와 무대 예술의 만남, 무대는 더 이상 한계를 넘어섰다
기존에는 무대 예술은 연극, 연출, 배우, 음악, 무용 등이 중심이었다. 그러나 최근에는 테크놀로지와 무대 예술의 만남으로 무대는 더 이상 한계를 넘어서고 있다. 예를 들면, 드론과 무대장치가 결합되는 것은 물론이고, 무대 조명 기술도 발전하면서 더욱 독특하며 화려한 무대를 만들어내고 있다.
또한 VR 기술 또한 무대 예술과 결합하여 새로운 재미와 경험을 제공하고 있다. 특히 VR 무대조명 체험 부스를 통해서는 무대의 빛과 색, 공간감 등을 체험하게 해주어 공연에서 빠져들었던 기분을 느낄 수 있다.
이러한 테크놀로지의 발전은 무대 예술에 새로운 가치를 부여하고 있다. 예술가들은 이러한 기술들을 이용하여 더욱 창의적인 작품을 만들어내고 있으며, 이를 통해 관객들도 새로운 경험과 감동을 느낄 수 있다.
무대 예술과 테크놀로지의 만남은 더욱 더 발전할 것으로 보인다. 더욱 혁신적인 기술들로 무대 예술을 더욱 흥미롭게 만들어내고, 관객들에게 새로운 경험과 감동을 선사할 것이다. 이처럼 무대 예술과 테크놀로지의 만남은 예술과 과학의 만남으로 이어질 것이며, 이는 무대 예술과 인간의 경험에 큰 도움을 줄 것이다.
연극과 영화, 두 분야 간의 다양한 시너지 창출 방안
연극과 영화는 이미 과거부터 많은 시너지를 발휘해왔다. 영화를 연극으로, 연극을 영화로 제작하는 경우가 많았으며, 두 분야 사이에선 배우나 기술 등을 공유하는 등의 협력이 이루어졌다. 영화로 제작되었던 ‘택시운전사’, ‘시월애’와 같은 작품들은 연극으로도 인기를 얻었으며, 연극에서 대세였던 ‘연극본’들도 영화 사업화에 성공한 경우가 많았다.
하지만 두 분야 간에는 아직도 부족한 부분이 있다. 연극과 영화는 서로 다른 매체로, 서로 다른 시각에서 작품을 바라본다. 때문에 상황, 배경 등 기존 연극 작품을 영화로 제작할 때 수정되는 부분도 많기 때문이다.
하지만 최근에는 두 분야 간의 시너지를 창출하는 새로운 방안도 등장하고 있다. 예를 들어, 미국에서는 연극에서 인기있는 작품의 영화화를 통해 큰 수익을 창출하는 등 효과적인 방향으로 시너지를 창출하고 있다. 또한, 연극 제작자가 영화 감독을 맡아 고전 작품을 새롭게 해석한 프로젝트도 많이 계획되어 있다.
하지만 연극과 영화가 직접적으로 시너지를 창출하는 것 외에도, 더 넓은 차원에서 두 분야 간의 협력이 이루어져야 한다. 연극 제작진들은 스토리와 대사, 배우들의 발음과 연기력 등에 대한 노하우를 가지고 있으며, 영화 제작진들은 유연한 시각적 요소와 편집, 그리고 시각 효과 등에 대한 전문성을 가지고 있다. 이러한 전문성들을 서로 공유하면, 새로운 독특한 작품을 만들어 낼 수 있을 것이다.
결론적으로, 연극과 영화는 서로 다른 매체이지만, 본질적인 목표는 동일하다. 그런 의미에서 두 분야 간의 시너지 창출은 무한한 가능성을 가지고 있다. 연극과 영화가 각자 가진 특성들을 살려, 새로운 작품의 탄생을 이루어내는 것이 이 분야들의 발전에 기여할 것이다.